elop 
                        careers in social work 
(b) she traveled to Europe in the 1880s 
(c) she visited Toynbee Hall 
(d) she was invited by a ‘settlement house’ in Chicago 

16 The word “their” in line 15 refers to 
                  (a) children of working mothers 
                  (b) middle-class women 
                  (c) visiting nurses 
(b) labor union members 

17 The word “contemporaries” in line 18 is closest in meaning to 
(a) people of the same time 
(b) famous people still alive 
(c) elected officials 
(d) people old enough to vote 

      18  According to the passage, Jane Addams’ reputation was damaged when she 
                  (a) allowed Hull House to become a meeting place for clubs and labor unions 
(c) joined in the movement for women’s suffrage 
                  (c)  became a founding member of the NAACP 
                  (d)  opposed America’s involvement in World War I 

19 Where in the passage does the author mention the services provided by Hull House? 
(a) lines 5-10 
(b) lines 10-15 
(c) lines  15-20 
(d) lines  20-25 


Questions  20-29 

       The medieval artists didn’t know about perspective; they didn’t want to make their people look like real, individual people in a real, individual scene. They wanted to show  the truth, the eternal quality of their religious stories. So these artists didn’t need to know about perspective. 
       In the European Renaissance period, artists wanted to show the importance of the 
individual person and his or her possessions and surroundings. A flat medieval style couldn’t show this level of reality and the artists needed a new technique. It was the Italian artist Brunelleschi who discovered the technique of perspective drawing. At first the artists of the Renaissance only had single-point perspective. Later they realized that they could have two-pointed perspective and still later multi-point perspective. 
       With two-point perspective they could turn an object (like a building) at an angle to the picture and draw two sides of it. The technique of perspective which seems so natural to us now is an invented technique, a part of the “grammar of painting”. Like all bits of grammar there are exceptions about perspective. For example, only vertical and horizontal surfaces seem to meet on eye level. Sloping roof tops don’t meet on eye level. 
       For 500 years, artists in Europe made use of perspective drawing in their pictures.  Nevertheless, there are a range of priorities that artists in displaying individual styles. Crivelli wanted to show depth in his picture and he used a simple single-point perspective. Cezanne always talked about space and volume. Van Gogh, like some of the other painters of the Impressionist period, was interested in Japanese prints. And Japanese artists until this century were always very strong designers of “flat” pictures. Picasso certainly made pictures which have volume and depth. However, he wanted to keep our eyes on the surface and to remind us that his paintings are paintings and not illusions. 
       It is technically easy to give an illusion of depth. However, a strong two dimensional design is just as important as a feeling of depth, and perhaps more important. 

20   The passage mainly discusses  
(a) the difference between medieval and Renaissance art 
           (b) how the technique of perspective influenced the modern art 
           (c) the discovery of the technique of perspective 
           (d)  the contribution of Renaissance artists 

   21  The word “eternal” in line 3 is closest in meaning to  
(a) timeless 
(b) infinite 
(c) frequent 
(d) constant  

    22   According to the passage, which is the main concern for medieval artists?&nbs

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